Arts Plastiques - Bac 2021
Métropole - Session normale
Epreuve du 16 juin 2021
Consigne officielle
Le candidat présentera une analyse d'œuvre et développera une réflexion personnelle.
Exercice 1
Enonce
Analyse: L'œuvre de Banksy et l'art urbain - Entre contestation et récupération
Traitez ce sujet de manière complète et argumentée.
Criteres d'evaluation
Methode
Pour traiter ce sujet d'analyse en Arts Plastiques, il faut adopter une démarche structurée en trois temps. Premièrement, analyser précisément l'œuvre de Banksy comme cas d'étude emblématique : identifier ses caractéristiques stylistiques, ses thèmes récurrents (critique sociale, politique, consumérisme) et ses modes d'intervention (pochoir, lieux choisis). Deuxièmement, développer la dialectique centrale du sujet : montrer comment le street art, par sa nature illégale et son ancrage dans l'espace public, constitue un puissant outil de contestation, puis analyser les mécanismes de sa récupération par le marché de l'art (marchandisation, institutionnalisation, spéculation). Enfin, articuler ces réflexions avec les notions au programme : définir le street art et ses codes, expliquer les formes d'engagement artistique, et décortiquer les enjeux du marché de l'art contemporain. L'argumentation doit s'appuyer sur des exemples précis d'œuvres de Banksy (comme 'Girl with Balloon', 'Flower Thrower', ou la performance de l'autodestruction chez Sotheby's) et d'autres artistes urbains pour étayer le propos.
Points cles
- 1Banksy comme figure paradoxale de l'art urbain : Artiste anonyme utilisant le pochoir pour des œuvres à fort impact visuel et message politique immédiat. Son travail interroge les systèmes de pouvoir, la guerre, la surveillance, et le capitalisme. L'anonymat renforce le mystère et questionne la notion d'auteur, tout en étant un outil de résistance à la récupération personnelle.
- 2Le street art, un art de la contestation par essence : Né dans l'espace public, souvent illégal, il revendique un accès démocratique à l'art, s'oppose à la propriété privée de l'image et utilise la ville comme support et public. C'est un art éphémère, contextuel et directement en prise avec le social, qui dialogue ou agresse son environnement pour faire passer un message critique.
- 3Les mécanismes de la récupération par le marché de l'art : Le succès médiatique et populaire d'artistes comme Banksy conduit à une institutionalisation (expositions muséales, livres) et une marchandisation (vente aux enchères record, produits dérivés). Cette récupération vide souvent l'œuvre de sa subversion initiale en la transformant en objet de collection et de spéculation, ce que Banksy dénonce ironiquement (autodestruction de 'Girl with Balloon' en 2018).
- 4La tension entre engagement et récupération : C'est le cœur du sujet. L'engagement se mesure à la capacité de l'œuvre à perturber l'ordre établi. La récupération désamorce cette puissance critique en l'intégrant au système qu'elle contestait. Cette tension est constitutive de l'art urbain contemporain et fait partie de son discours (Banksy joue avec cette ambiguïté).
- 5Notions clés articulées : Le STREET ART comme pratique spécifique. L'ENGAGEMENT comme dimension politique et sociale inhérente à cette pratique. Le MARCHÉ DE L'ART comme instance de légitimation et de neutralisation potentielle, créant un paradoxe pour un art qui se voulait hors du système.
Exercice 2
Enonce
Réflexion: Comment l'artiste peut-il s'emparer de l'espace public ?
Traitez ce sujet de manière complète et argumentée.
Criteres d'evaluation
Methode
Pour traiter ce sujet de réflexion en Arts Plastiques, il faut adopter une démarche structurée et argumentée. Commencez par analyser précisément les termes du sujet : 'artiste', 's'emparer', 'espace public'. Définissez chaque notion en lien avec les références du programme. Élaborez une problématique claire qui guide votre développement. Construisez un plan en deux ou trois parties, chacune articulée autour d'une idée forte, illustrée par des exemples précis d'œuvres, d'artistes ou de mouvements. Chaque partie doit comporter une argumentation, des exemples analysés et une transition vers la partie suivante. La conclusion doit synthétiser votre réflexion et ouvrir sur une perspective plus large. Veillez à lier constamment la théorie (notions) à la pratique (exemples concrets).
Points cles
- 1Définition et enjeux de l'espace public : L'espace public est le lieu commun, accessible à tous, par opposition à l'espace privé ou institutionnel (musée). S'en emparer implique d'intervenir dans la rue, sur les places, les bâtiments, et interroge le statut de l'œuvre (éphémère, pérenne), son rapport au lieu et à la loi. L'artiste y questionne la démocratie, la liberté d'expression et la fonction de l'art.
- 2Les stratégies d'appropriation et d'intervention : L'artiste peut s'emparer de l'espace par l'occupation physique (installations, sculptures monumentales comme les œuvres de Christo et Jeanne-Claude), la modification (land art de Robert Smithson, graffiti), l'infiltration d'éléments inattendus (collages de JR, installations de Banksy) ou la création d'événements (performances, happenings). Ces actes transforment la perception quotidienne du lieu.
- 3La relation avec le public et la dimension contextuelle : L'œuvre dans l'espace public s'adresse à un public non choisi, non averti. Elle crée une interaction directe, parfois une participation (art relationnel de Felix Gonzalez-Torres). Le contexte social, politique et historique du lieu devient partie intégrante de l'œuvre (mémoriaux, œuvres engagées). L'artiste doit composer avec les réactions immédiates et variées du public.
- 4Les questions de légitimité, d'autorisation et de subversion : L'intervention peut être autorisée (commandes publiques, 1% artistique) ou non (art urbain, graffiti considéré comme vandalisme). Cette tension entre institutionnalisation et illégalité est centrale. L'artiste peut chercher à contourner, critiquer les normes ou au contraire les valider. Le statut de l'œuvre et de l'artiste en est transformé.
- 5La transformation de l'espace et de l'expérience esthétique : L'action de l'artiste ne se contente pas d'ajouter un objet ; elle modifie l'expérience sensorielle et spatiale des passants. Elle peut révéler des aspects cachés du lieu, créer des parcours, jouer avec l'architecture. L'œuvre devient souvent éphémère, soumise aux intempéries ou à la vie urbaine, ce qui questionne la pérennité et la valeur de l'art.
