Arts Plastiques - Bac 2022
Métropole - Session normale
Epreuve du 17 juin 2022
Consigne officielle
Le candidat présentera une analyse d'œuvre et développera une réflexion personnelle.
Exercice 1
Enonce
Analyse: Les Nymphéas de Monet - De l'impression à l'immersion
Traitez ce sujet de manière complète et argumentée.
Criteres d'evaluation
Methode
Pour analyser une œuvre comme Les Nymphéas de Monet, il faut adopter une démarche structurée en plusieurs temps. Commencez par une description objective et précise de l'œuvre (format, composition, couleurs, technique). Ensuite, contextualisez-la dans le mouvement impressionniste et la carrière de l'artiste. Puis, développez une analyse approfondie en lien avec les notions imposées (Impressionnisme, Nature, Perception). Il s'agit de montrer comment l'œuvre incarne ces concepts. Argumentez chaque point avec des observations précises tirées de l'œuvre. Enfin, proposez une interprétation personnelle et une ouverture, en montrant l'évolution de Monet vers une peinture presque abstraite et immersive. L'analyse doit toujours faire le lien entre la forme (la manière de peindre) et le fond (le sens, l'intention).
Points cles
- 1L'impressionnisme comme révolution de la perception : Expliquez comment Monet, en peignant 'sur le motif', capture l'instant, la lumière changeante et ses effets sur les couleurs et les formes. Les Nymphéas sont l'aboutissement de cette quête. La touche fragmentée, la vibration de la lumière et la dissolution des contours sont des caractéristiques essentielles à détailler.
- 2La Nature comme sujet et atelier : Analysez comment le jardin de Giverny, créé par Monet, devient son unique sujet et son laboratoire. Il ne s'agit plus de représenter la nature 'sauvage', mais une nature aménagée, reflétée, transformée par l'eau. Le bassin aux nymphéas est un microcosme qui concentre ciel, végétation et reflets.
- 3De la perception optique à l'expérience immersive : Montrez l'évolution depuis les premières séries impressionnistes (Meules, Cathédrale de Rouen) vers les Grandes Décorations des Nymphéas. Le cadrage serré, l'absence d'horizon et les formats panoramiques créent un environnement qui englobe le spectateur, passant d'une peinture à regarder à une peinture dans laquelle on entre.
- 4La matérialité de la peinture et l'abstraction : Étudiez comment la surface de l'eau, prétexte à peindre des reflets, conduit Monet à une abstraction de la forme. La peinture devient sujet elle-même : épaisseurs (empâtements), fluidités, transparences. Le motif (les nymphéas) se dissout parfois dans la touche et la couleur pure.
- 5Le temps et la série : Abordez la notion de série inhérente aux Nymphéas. Monet peint le même sujet sous différentes lumières, à différentes heures, captant la durée et le changement. L'œuvre n'est plus un instantané unique mais une accumulation d'instants, une méditation sur le passage du temps et la permanence cyclique de la nature.
Exercice 2
Enonce
Réflexion: L'art doit-il représenter le réel ?
Traitez ce sujet de manière complète et argumentée.
Criteres d'evaluation
Methode
Pour traiter ce type de sujet de réflexion en Arts Plastiques, il faut d'abord analyser précisément les termes de la question. Définir 'art', 'représenter' et 'réel' est essentiel. Ensuite, construire une argumentation dialectique en deux parties principales : une thèse (l'art doit représenter le réel) et une antithèse (l'art peut ou doit s'en affranchir). Chaque argument doit être étayé par des références artistiques précises (œuvres, artistes, mouvements). Il faut articuler la réflexion autour des notions imposées (Représentation, Abstraction, Réalité) et les mettre en dialogue. La conclusion doit synthétiser le débat et proposer une ouverture personnelle et nuancée, évitant un simple oui ou non. La clarté du plan et la précision des exemples sont primordiales.
Points cles
- 1Définition des termes : Il faut commencer par définir 'représenter' (donner à voir une image fidèle ou interprétée) et 'le réel' (le monde sensible, objectif, mais aussi la réalité intérieure, sociale, ou conceptuelle). L'art est ici entendu comme production humaine visant à exprimer une sensibilité ou une idée.
- 2La tradition mimétique : Depuis l'Antiquité (mythe de Zeuxis), une fonction de l'art a été l'imitation de la nature (mimesis). La Renaissance avec la perspective linéaire (Alberti, Léonard de Vinci) et l'illusionnisme (trompe-l'œil) cherche à reproduire le réel visible. Les mouvements réalistes (Courbet, 'Un enterrement à Ornans') et naturalistes en font un principe.
- 3La remise en cause de la représentation fidèle : Dès l'impressionnisme (Monet, 'Impression, soleil levant'), l'art ne copie plus le réel mais traduit une perception. Le cubisme (Picasso, 'Les Demoiselles d'Avignon') fragmente le réel. L'abstraction (Kandinsky, Mondrian) rompt totalement avec la figuration pour explorer formes, couleurs et spiritualité pures. L'art devient autonome.
- 4Les autres fonctions de l'art : L'art peut avoir pour but d'exprimer des émotions (Expressionnisme : Munch, 'Le Cri'), de critiquer le réel (Art engagé : Daumier, Heartfield), de proposer des visions oniriques (Surréalisme : Dali), ou de questionner la réalité elle-même (Art conceptuel : Kosuth, 'One and Three Chairs').
- 5La réalité élargie et la fin de la distinction : L'art contemporain interroge la notion même de réel (hyperréalisme, installations, art numérique). La question n'est plus 'représenter ou non' mais 'quel réel, et comment ?'. L'abstraction peut révéler une réalité structurelle ou émotionnelle. La représentation est un choix artistique parmi d'autres.
