Arts Plastiques - Bac 2023
Métropole - Session normale
Epreuve du 18 juin 2023
Consigne officielle
Le candidat présentera une analyse d'œuvre et développera une réflexion personnelle.
Exercice 1
Enonce
Analyse: L'œuvre de Marina Abramović et la performance
Traitez ce sujet de manière complète et argumentée.
Criteres d'evaluation
Methode
Pour analyser une œuvre de performance comme celle de Marina Abramović, il faut adopter une approche structurée en plusieurs temps. Commencez par une description précise de l'œuvre choisie (titre, date, contexte). Ensuite, analysez-la en la mettant en relation avec les trois notions imposées : Performance (en tant que médium artistique), Corps (comme matériau et sujet) et Temps (durée, instantanéité, mémoire). Chaque notion doit être développée avec des exemples concrets tirés de l'œuvre. Il est crucial de ne pas se contenter d'une simple description, mais d'argumenter en expliquant les intentions de l'artiste, les effets produits sur le public et la portée conceptuelle de l'œuvre. Pensez à croiser les notions entre elles (ex : comment le Corps exprime-t-il le Temps dans la performance ?). Terminez par une synthèse qui ouvre sur la place d'Abramović dans l'histoire de l'art et l'héritage de la performance.
Points cles
- 1La performance comme médium éphémère et relationnel : Chez Abramović, la performance n'est pas un spectacle mais une expérience limite, souvent douloureuse, qui engage directement le corps de l'artiste et crée une relation unique avec le public. L'œuvre existe dans l'instant de sa réalisation et dans la mémoire qu'elle laisse (ex: 'Rhythm 0' où le public était invité à utiliser des objets sur son corps).
- 2Le corps comme matériau premier et lieu de la vulnérabilité : Le corps d'Abramović est à la fois l'outil, le sujet et le support de l'œuvre. Elle le pousse à ses limites physiques et psychologiques pour explorer la douleur, la résistance, la confiance et la relation à l'autre (ex: 'The Artist is Present' où l'immobilité et le regard créent une intense connexion).
- 3La dimension temporelle : la durée et l'endurance : Le temps est un paramètre actif. Les performances longues (plusieurs heures, jours) visent à transcender la fatigue pour atteindre un état de conscience modifié. La durée devient une épreuve et une mesure de la présence (ex: 'The House with the Ocean View' où elle vécut 12 jours sans manger ni parler).
- 4La relation artiste/spectateur et les frontières : Abramović interroge les limites éthiques et physiques de cette relation. Le public devient parfois co-créateur ou même agresseur potentiel, questionnant la responsabilité et la passivité du spectateur. Cette interaction définit l'œuvre in situ.
- 5L'héritage et la documentation : L'œuvre performative étant par nature éphémère, sa trace (photographies, vidéos, récits) devient cruciale. Abramović réfléchit à la muséification de la performance ('The Artist is Present' au MoMA) et à sa transmission via des re-performances, interrogeant ainsi la pérennité de l'art de l'instant.
Exercice 2
Enonce
Réflexion: Le corps peut-il être un matériau artistique ?
Traitez ce sujet de manière complète et argumentée.
Criteres d'evaluation
Methode
Pour traiter ce type de sujet de réflexion en Arts Plastiques, il faut adopter une démarche structurée et argumentée. Commencez par analyser précisément les termes du sujet : 'corps', 'matériau artistique', et la question 'peut-il être'. Définissez ces notions en contexte artistique. Ensuite, construisez un plan dialectique (thèse/antithèse/synthèse ou dépassement) qui permet d'explorer la question sous différents angles. Chaque partie doit s'appuyer sur des références artistiques précises (œuvres, artistes, mouvements) et des notions théoriques. Argumentez en liant toujours l'exemple à l'idée. La conclusion doit répondre clairement à la question posée, en ouvrant sur une perspective plus large. La rédaction doit être claire, le vocabulaire technique maîtrisé et les exemples pertinents.
Points cles
- 1Le corps comme support et medium : Le corps n'est pas qu'un sujet représenté (comme en peinture classique), il devient le matériau même de l'œuvre. Cela implique sa présence physique, éphémère ou transformée. Exemples : les performances de Marina Abramović ('The Artist is Present'), où la présence physique et la endurance de l'artiste sont l'œuvre ; les body art de Gina Pane, qui utilise ses blessures comme matière.
- 2La dématérialisation et les limites physiques : Utiliser le corps comme matériau interroge ses limites (douleur, fatigue, mort) et sa temporalité (l'œuvre est souvent éphémère). L'art pousse le corps dans ses retranchements. Exemple : les œuvres de Stelarc qui projette le corps dans un avenir post-humain via des greffes mécaniques, questionnant ses limites biologiques.
- 3Le corps social et politique : Le corps comme matériau permet de critiquer des normes sociales, politiques ou de genre. L'artiste utilise son propre corps ou celui d'autrui pour dénoncer. Exemples : les photographies de Cindy Sherman qui joue avec les stéréotypes féminins ; les œuvres de Kader Attia montrant les corps meurtris par l'histoire coloniale.
- 4De l'objet au sujet : Cette pratique transforme le statut du corps. Il n'est plus un objet passif modelé par l'artiste, mais un sujet actif, voire co-créateur de l'œuvre. Cela brouille la frontière entre l'artiste et l'œuvre. Exemple : les happenings d'Allan Kaprow où les participants deviennent matériau de l'événement.
- 5Les limites éthiques et juridiques : Utiliser le corps (le sien ou celui d'autrui) pose des questions éthiques majeures : consentement, intégrité physique, représentation. Où s'arrête l'art ? Exemples : les controverses autour des œuvres de l'artiste autrichien Hermann Nitsch (actions sanglantes) ou les questions soulevées par ORLAN avec ses chirurgies-performances.
