Arts Plastiques - Bac 2024
Métropole - Session normale
Epreuve du 19 juin 2024
Consigne officielle
Le candidat présentera une analyse d'œuvre et développera une réflexion personnelle.
Exercice 1
Enonce
Analyse: L'art numérique et les NFT - Révolution ou spéculation ?
Traitez ce sujet de manière complète et argumentée.
Criteres d'evaluation
Methode
Pour traiter ce sujet d'analyse en Arts Plastiques, il faut adopter une démarche dialectique et critique. Commencez par définir précisément les termes du sujet : l'art numérique (création avec outils numériques, immatérialité, reproductibilité) et les NFT (Non-Fungible Tokens, certificats d'authenticité basés sur la blockchain). Structurez votre réflexion en deux grandes parties équilibrées, présentant d'abord les arguments en faveur d'une révolution (nouveaux modes de création, de diffusion, de monétisation pour les artistes, dématérialisation de la collection), puis les arguments soulignant les aspects spéculatifs (bulle financière, impact écologique, déconnexion entre valeur marchande et valeur artistique). Chaque argument doit s'appuyer sur des exemples précis d'œuvres (ex: Beeple, Pak), de plateformes (ex: SuperRare, Nifty Gateway) ou de concepts théoriques (Walter Benjamin et l'aura, l'économie de l'attention). Concluez par une synthèse personnelle et nuancée, ouvrant sur les perspectives futures.
Points cles
- 1Définition et caractéristiques de l'art numérique : Art produit, modifié ou diffusé via des technologies numériques. Il questionne la matérialité, l'originalité et la pérennité. Exemples : art génératif, net.art, réalité virtuelle.
- 2Fonctionnement et enjeux des NFT (Non-Fungible Tokens) : Jeton numérique non interchangeable inscrit sur une blockchain, attestant l'authenticité et la propriété d'un actif numérique. Il introduit la notion de rareté artificielle dans le numérique et modifie la relation à l'œuvre (copie vs certificat de propriété).
- 3Arguments pour une révolution artistique et économique : Les NFT peuvent être vus comme un outil d'émancipation pour les artistes (rémunération directe via les smart contracts, droits de suite programmables), élargissement des publics, création de nouvelles formes esthétiques et de communautés (DAO). Ils réinterrogent les notions d'atelier, de galerie et de marché.
- 4Arguments pour une dérive spéculative et critique : La valeur des NFT est souvent extrêmement volatile et détachée de toute critique artistique institutionnelle, relevant d'une logique de bulle financière. L'impact environnemental important (consommation énergétique de certaines blockchains) et les questions de propriété intellectuelle (que possède-t-on vraiment ?) sont des points majeurs de controverse.
- 5Synthèse sur les notions d'authenticité et de valeur : Les NFT déplacent l'authenticité de l'objet physique vers le certificat numérique. La valeur devient un mélange complexe de croyance collective, de spéculation, de rareté technique et de capital symbolique. L'œuvre d'art à l'ère numérique est à la fois un fichier reproductible à l'infini et un jeton unique.
Exercice 2
Enonce
Réflexion: L'art peut-il exister sans support matériel ?
Traitez ce sujet de manière complète et argumentée.
Criteres d'evaluation
Methode
Pour traiter ce type de sujet de réflexion en Arts Plastiques, il faut adopter une démarche dialectique et argumentée. Commencez par définir précisément les termes du sujet : 'art', 'exister', 'support matériel'. Analysez ensuite la tension entre matérialité et immatérialité dans la création artistique. Structurez votre réflexion en trois parties : une première partie explorant la nécessité historique et ontologique du support matériel pour l'art (l'œuvre comme objet), une deuxième partie examinant les pratiques artistiques qui contestent ou dépassent cette nécessité (performances, art conceptuel, numérique), et une troisième partie proposant une synthèse nuancée. Appuyez-vous sur des exemples précis d'artistes et de mouvements (de l'art conceptuel de Sol LeWitt aux performances de Marina Abramović, en passant par l'art numérique). Concluez en ouvrant sur les enjeux contemporains de la dématérialisation de l'art.
Points cles
- 1Définition du support matériel : Le support matériel est traditionnellement ce qui rend l'œuvre palpable, visible et pérenne. Il est le médium par lequel l'idée artistique prend forme (toile, pierre, pellicule). Son absence remet en cause la notion même d'œuvre d'art comme objet collectionnable et exposable.
- 2L'art conceptuel et la primauté de l'idée : Mouvements des années 1960-70 (Sol LeWitt, Robert Barry) où l'idée prévaut sur la réalisation. L'œuvre peut être une instruction, un protocole. Le support matériel devient accessoire, voire superflu. L'art existe alors dans l'esprit de l'artiste et du spectateur.
- 3Les arts performatifs et éphémères : La performance (Marina Abramović, Chris Burden) et l'art corporel existent dans l'instant de leur réalisation. Le support est le corps de l'artiste, l'espace, le temps. L'œuvre est immatérielle, vécue, et ne laisse souvent qu'une trace (photo, vidéo) qui n'est pas l'œuvre elle-même.
- 4L'art numérique et la virtualité : Les œuvres numériques, les net.art, les réalités virtuelles existent sous forme de code. Leur support (écran, serveur) est interchangeable et leur matérialité est fluctuante. Cela questionne la pérennité et l'aura de l'œuvre à l'ère de la reproductibilité technique infinie.
- 5La dématérialisation comme enjeu contemporain : La tendance à la dématérialisation (art relationnel, pratiques in situ, œuvres sonores) interroge les institutions (musées, marché de l'art) et redéfinit l'expérience esthétique. L'art peut exister comme processus, relation ou situation, sans support matériel stable, mais nécessite toujours un médium (le temps, l'espace social, le langage) pour être communiqué et perçu.
