Arts Plastiques - Bac 2025
Métropole - Session normale
Epreuve du 15 juin 2025
Consigne officielle
Le candidat présentera une analyse d'œuvre et développera une réflexion personnelle.
Exercice 1
Enonce
Analyse: Guernica de Picasso - L'art comme témoignage historique
Traitez ce sujet de manière complète et argumentée.
Criteres d'evaluation
Methode
Pour analyser une œuvre comme témoignage historique, il faut adopter une démarche structurée en trois temps. Premièrement, réaliser une description objective de l'œuvre (format, technique, composition, éléments visuels) pour établir les faits. Deuxièmement, contextualiser l'œuvre en la reliant à son époque et à l'événement qu'elle représente, en s'appuyant sur des connaissances historiques précises. Troisièmement, interpréter le message de l'artiste en décryptant les symboles, le style et les choix plastiques pour comprendre comment l'art transforme un fait en témoignage engagé. Il est crucial de ne pas se contenter d'une simple description, mais de toujours faire le lien entre la forme (les choix artistiques) et le fond (le message historique et politique). L'argumentation doit s'appuyer sur des exemples précis tirés de l'œuvre.
Points cles
- 1Contexte historique immédiat : Guernica est peinte en réaction au bombardement de la ville basque de Guernica par l'aviation allemande et italienne, le 26 avril 1937, pendant la guerre d'Espagne. Picasso, profondément affecté, en fait un manifeste contre la barbarie de la guerre moderne et un soutien à la République espagnole.
- 2Le langage symbolique et allégorique : Picasso utilise un bestiaire symbolique (taureau, cheval, oiseau) et des figures humaines (mère à l'enfant mort, guerrier démembré, femme à la bougie) pour représenter la souffrance universelle. La fragmentation des corps et l'absence de couleur (grisaille) renforcent l'idée de destruction et de deuil.
- 3L'engagement politique par la forme : Le choix du cubisme synthétique, avec ses formes déchiquetées et ses perspectives multiples, n'est pas seulement esthétique. Il traduit plastiquement le chaos, la violence et la dislocation provoqués par les bombes. L'œuvre devient une arme politique exposée au pavillon espagnol de l'Exposition Universelle de Paris en 1937.
- 4De l'événement spécifique à la dénonciation universelle : Bien que liée à un événement précis, Guernica dépasse le cadre de la guerre d'Espagne pour dénoncer toutes les guerres et les atrocités du XXe siècle. Son pouvoir iconique en a fait un emblème universel de la paix et de la résistance face à l'oppression.
- 5La fonction testimoniale et mémorielle de l'art : L'œuvre de Picasso assume une fonction de témoin et de monument contre l'oubli. Elle fixe dans la mémoire collective une horreur que les photographies d'actualité, bien que existantes, ne pouvaient peut-être pas incarner avec la même force symbolique et émotionnelle.
Exercice 2
Enonce
Réflexion: L'art a-t-il un pouvoir politique ?
Traitez ce sujet de manière complète et argumentée.
Criteres d'evaluation
Methode
Pour traiter ce type de sujet de réflexion en Arts Plastiques, il faut adopter une démarche structurée et argumentée. Commencez par analyser précisément les termes du sujet : définir 'art', 'pouvoir' et 'politique'. Élaborez une problématique claire qui interroge la relation complexe entre ces notions. Construisez un plan dialectique en deux ou trois parties, présentant d'abord la thèse (l'art a un pouvoir politique), puis l'antithèse (les limites de ce pouvoir), et éventuellement une synthèse nuancée. Chaque partie doit s'appuyer sur des exemples précis d'œuvres, d'artistes ou de mouvements artistiques, analysés en détail. Liez systématiquement ces exemples aux notions du programme mentionnées. Concluez par une réponse personnelle et ouverte, récapitulant votre argumentation et élargissant la réflexion.
Points cles
- 1Définition des notions : L'art comme production humaine porteuse de sens et d'esthétique. Le politique comme organisation de la cité, des rapports de pouvoir et des idéologies. Le pouvoir comme capacité à agir, influencer, transformer. L'art engagé comme art qui prend position explicitement sur des questions sociétales.
- 2L'art comme instrument de propagande et d'affirmation du pouvoir : Analyse du rôle de l'art au service des régimes politiques (art officiel sous Napoléon III, art soviétique du réalisme socialiste, art fasciste). L'art comme outil de légitimation, de célébration et de diffusion d'une idéologie.
- 3L'art comme critique et résistance politique : Étude de l'art engagé qui dénonce, conteste ou propose des alternatives (Les 'Désastres de la guerre' de Goya, 'Guernica' de Picasso, le street art politique de Banksy, les performances du groupe Pussy Riot). L'art comme espace de liberté et de contre-pouvoir.
- 4L'art comme transformation sociale et sensibilisation : Examen du pouvoir de l'art à éveiller les consciences, à modifier les perceptions et à impulser le changement (les affiches de Mai 68, l'art féministe des années 1970, l'art écologique contemporain). L'art comme catalyseur de débat public et d'empathie.
- 5Les limites du pouvoir politique de l'art : Discussion sur la récupération, la censure, l'inefficacité face à des systèmes politiques établis, ou la transformation de la critique en marchandise. Distinction entre l'intention politique de l'artiste et la réception effective par le public.
